Клубно-концертная жизнь
Петербург раньше Москвы стабилизировал регулярную джазовую жизнь. В
середине 90-х в Москве было два-три клуба, где джазовые мероприятия
происходили один-два раза в неделю; в Петербурге же к этому моменту
работало уже два ежедневных джаз-клуба и один еженедельный, да плюс еще
несколько клубов предоставляли сцену джазменам от случая к случаю. Начать
следует прежде всего с Санкт-петербургской государственной филармонии
джазовой музыки (она же "Джаз-филармоник-холл"), руководит которой
получивший летом 1999 г. звание народного артиста России
мультииструменталист Давид Голощекин. Два зала в здании на Загородном
проспекте (Большой и камерный, "Эллингтоновский") предлагают в общей
сложности семь концертных программ в неделю. Стилистически Филармония
тяготеет к консервативным, ультратрадиционным джазовым формам - диксиленду
(старейший в России джазовый коллектив, существующий непрерывно с 1958 г.
"Ленинградский диксиленд" выступает в "Джаз-филармоник-холле" едва ли не
пять раз в месяц), свингу и досвинговому классическому джазу,
традиционному блюзу. Именно Филаромония приютила под своей крышей
архи-традиционный проект вернувшегося к джазу в 90-е годы Геннадия
Гольштейна. Вынырнув из мира аутентичной средневековой музыки, куда один
из вождей ленинградской джазовой школы удалился еще в конце 70-х,
Гольштейн перестал быть саксофонистом, зато стал отличным кларнетистом и
погрузился в эпоху начала 30-х, эру раннего свинга. Его проект "Далекие
радости" с участием пианиста Владимира Лыткина, барабанщика Эдуарда
Стрельцова и вокалистки Яны Радион - в точности стилизован под ансамбли
Бенни Гудмена образца середины тридцатых, и никаких отступлений от
оригинала не наблюдается: ни инструменталисты, ни вокалистка не издают ни
единой ноты, о которой можно было бы сказать, что в 30-х так еще не
играли. Английские тексты для композиций Гольштейна написаны Нонной
Сухановой, ленинградской певицей, впервые в этом городе запевшей
по-английски еще в 1954 г.
Еще один, более масштабный проект вернувшегося в джаз "Чарли"
(музыкантское прозвище Гольштейна в 60-70-е) - "Саксофоны
Санкт-Петербурга", биг-бэнд, в котором вместо труб и тромбонов -
разделенные на отдельные группы саксофоны, двадцать с лишним саксофонистов
- почти все наличные петербургские саксофонные силы. Этот состав также
ориентирован на музыку свингового и даже досвингового периода.
Самый, пожалуй, популярный музыкант Филармонии - ее руководитель Давид
Голощекин. Для массового петербургского слушателя он по-прежнему
олицетворяет собой городской джаз, хотя в действительности это и не так.
Перенеся во второй половине 90-х тяжелую операцию, Голощекин почти
отказался от таких инструментов своего арсенала, как саксофон и
флюгельгорн, зато сосредоточился на скрипке и вибрафоне. Он продолжает
работать со своим постоянным ансамблем, но один из лучших его концертных
составов - дуэт: он сам на скрипке и молодой гитарист Гасан Багиров.
Филармония регулярно приглашает выступать лучших молодых джазменов города,
среди которых - пианист Николай Сизов, исполнитель на губной гармонике
Максим Некрасов, гитарист Гасан Багиров (у которого есть свои интересные
составы) и другие.
Что же до более современных джазовых форм, то их плацдарм - расположенный
недалеко от центра, на Шпалерной улице, маленький (не более 100 мест)
ежедневно работающий клуб JFC. Директор клуба Феликс Народицкий и
художественный руководитель, пианист Андрей Кондаков создали место,
которое превратилось в непременный пункт гастрольных маршрутов абсолютного
большинства джазовых музыкантов, приезжающих в Петербург, и в то же время
предоставляет возможность выступления практически всему спектру питерских
музыкантов - от авангардистов (трубач Вячеслав Гайворонский, "Волковтрио"
его бывшего партнера по всемирно известному дуэту, контрабасиста Владимира
Волкова) до блюзменов, от исполнителей архимодного эйсид-джаза (лучшая
группа этого направления в России - Doo Bop Sound) до последователей фьюжн
и джаз-рока (сам Кондаков и др.), от очень многочисленных в северной
столице исполнителей латино и сальсы (Los Sabrosos Band...) до вполне
традиционных составов. Как и "Джаз-филармоник-Холл", JFC пробует себя и в
звукозаписи: правда, Филармония выпускает в основном пластинки своего
лидера, первый же релиз JFC (1999) представлял собой сборник концертных
записей самых разных музыкантов, сделанных в клубе.
До сих пор, уже несколько десятилетий, продолжается деятельность
возглавляемого энтузиастом Натаном Лейтесом еженедельного джаз-клуба
"Квадрат", куда в 90-е каждый вторник, как на работу, ходят играть
бесплатные джем-сейшны молодые музыканты.
В течение 90-х гг. в Петербурге возникали и закрывались и другие джазовые
клубы, а ряд клубов более широкого направления регулярно предоставляли
свои сценические площадки джазменам (например, "Котел", впоследствии
переименованный в "Манхэттен", или "Арт-клиника").
Очень важное, хотя и прискорбное событие в петербургской музыкальной (в
том числе и джазовой) и - шире - культурной жизни - уход из жизни столпа
ленинградского авангарда, выдающегося композитора, тонкого
пианиста-импровизатора и автора самых сумасбродных и провокационных
художественных проектов 80-90-х гг. - Сергея Курехина. Он ушел из жизни в
1996 г., погубленный раком сердца в 42-летнем возрасте. Значение этой
фигуры для отечественной культуры еще подлежит осмыслению, в рамках же
этого обзора следует заметить, что Курехин, чье творчество и деятельность
гораздо шире каких бы то ни было жанровых рамок, для отечественной новой
импровизационной музыки играл в значительной степени формообразующую роль,
прежде всего как личность, вокруг которой происходила кристаллизация
синтетических идей, принадлежащих разным, едва ли не взаимоисключающим
пластам культуры.
Фестивали
Фестивальная жизнь Санкт-Петербурга в основном вращается вокруг тех же
столпов - Филармонии и JFC: первая выступает организатором ежегодного
летнего "Свинга Белой ночи", в котором участвует масса российских,
прибалтийских, скандинавских, европейских и даже американских музыкантов
традиционных джазовых направлений, JFC же организует ежегодный же
"Фестиваль гитарного джаза" (без жанровых ограничений) и ряд разовых и
нерегулярных фестивальных мероприятий, в основном посвященных
авангардно-экспериментальным направлениям. Новоджазовая жизнь в 90-е
концентрировалась вокруг бьеннале (проводящегося раз в два года) "КукArt",
основные мероприятия которого проходили в Пушкине Ленинградской области, а
дополнительные - в клубе JFC. Так, "КукArt - 3" (1997) собрал уникальные
по значимости силы из России, Литвы, Японии, Голландии, Австрии,
Швейцарии, Германии и других стран. Значительная часть фестиваля была
посвящена 50-летию двух выдающихся музыкантов - петербургского трубача
Вячеслава Гайворонского и вильнюсского барабанщика Владимира Тарасова, а
пиком мероприятия стал концерт в JFC, где впервые за много лет вместе
играли звезды советского джазового авангарда времен "перестройки" -
квартет Владимира Тарасова, Владимира Волкова (контрабас), Вячеслава
Гайворонского и живущей ныне в Австрии певицы Саинхо Намчылак. Следует
отметить, что координатором этого фестиваля выступал московский
новоджазовый промоутер, соратник Сергея Курехина Николай Дмитриев.
